martes, 27 de octubre de 2009

El Espacio, la última frontera...

La Carrera Espacial
Ha marcado una época excepcional en el desarrollo de la ciencia actual. En este encuentro conoceremos cuales fueron los inicios de la exploración del espacio, quienes fueron los protagonistas de los episodios más importantes, sin olvidarnos de ver autores como Julio Verne que mostraron en su obra literaria una imaginación que rozaba muy cercanamente la realidad. También descubriremos que el hacer estudios espaciales no esta reñido con la divulgación de esta maravillosa e interesante área de las ciencias y podremos ver como, Ana Gonzáles Iglesias, nos habla de una manera amena y sencilla de todo aquello que es parte significativa de la carrera espacial.

Ana González Iglesias, nacida en Francia, creció en la pequeña localidad de San Antonio de los Altos. Desde temprana edad mostró interés por las ciencias, llegando a participar en el CENAMEC (en química y matemáticas) en varias oportunidades, quedando entre los primeros 10 finalistas. Finalmente decidió por estudiar Química en la UCV, de donde egreso en Diciembre de 2004, realizando su trabajo de tesis en "la fragmentación de núcleos pesados como alternativa al tratamiento de desechos radioactivos". A partir de allí comenzó el Doctorado en Física Avanzada en la Universidad de Barcelona, bajo la supervisión del Prof. Jaume Garriga y Prof. Enrique Gaztañaga. Actualmente continúa el desarrollo de su investigación doctoral en el Instituto de Estudios Espaciales de Cataluña, estudiando la influencia de la Energía Oscura en la Formación del Universo.
En su faceta como divulgadora, ha colaborado con la SEA (Sociedad Española de Astronomía) en diversas tareas para la celebración del Año de la Astronomía. En Venezuela, estuvo trabajando como guía en el Museo de Ciencias y el Museo de los Niños, así como Cuentacuentos en el Banco del Libro y la feria del libro.


30 Octubre
Viernes
19.00hrs
Ciclo de Talentos: En el marco del Año Internacional de la Astronomía.
Ana Gonzalez: La Carrera Espacial
Lugar: Sede del Consulado General de la República Bolivariana de Venezuela en Barcelona.
Plaza Urquinaona
Sala de actos, planta 7

martes, 21 de abril de 2009

Gustavo Dudamel y la SJVSB en Sant Jordi

Después de presentar sendos conciertos en El Palau de la Musica en Valencia y en el Kursaal en San Sebastian, vuelve Gustavo Dudamel y la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar a Barcelona, coincidiendo con las fiestas de la Diada de Sant Jordi patrono de Catalunya y Aragón.


Vídeo: BBC Proms 2007


La Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, SJVSB, fue creada el 05 de julio de 1978 por el maestro José Antonio Abreu y constituye el producto mejor acabado del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.

A José Antonio Abreu Anselmi, venezolano, sembrador de ilusiones, hacedor de sueños y de realidades; creador y fundador de El Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela; hombre fundamental y determinante en el devenir histórico de los últimos 50 años en nuestro país, se le puede definir con una sola palabra: visionario. Este músico de gran fe, fuertes convicciones y calor humano, ha sabido emprender una tarea que supera el horizonte musical y se inserta en el rescate y formación de la juventud venezolana. Nacido con la bendición del alba de un 7 de mayo de 1939, Abreu - oriundo de Valera, estado Trujillo (Venezuela) - el mayor de seis hermanos de una familia con linaje musical, confiesa que fue su férrea vocación de servicio al país, su inquietud y rebeldía frente a los fenómenos de desequilibrio social lo que le impulsó, a los 35 años de edad (1975), a concebir un proyecto en el que pudiera sintetizar y canalizar de manera ingeniosa y nacionalista la experiencia y los conocimientos alcanzados en el campo económico, gerencial, pedagógico y, por supuesto musical, que se forjó prácticamente desde su adolescencia.

Su primer director fue su propio fundador, el maestro Abreu, quien por más de dos décadas alternó con directores invitados. Posteriormente, es el maestro Alfredo Rugales quien asume la dirección artística de la orquesta y, al igual que Abreu, alterna con los más prestigiosos directores tanto de Venezuela como de otras partes del mundo.

La Orquesta Simón Bolívar, formada por músicos de entre 12 y 26 años, es "una de las mejores orquestas juveniles del momento, y fruto de un programa mucho más extenso y ambicioso". Según indicó, gracias al mismo, "muchos niños que vivían en condiciones de pobreza han conseguido poner las bases de un futuro más próspero".

Este programa educativo lo puso en marcha el director de orquesta José Antonio Abreu basándose en los ideales de Simón Bolívar, y su labor ha sido distinguida por numerosos organismos internacionales, obteniendo, entre otros, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes del año 2008.

Respecto a Gustavo Dudamel, la Fundación indicó que se formó dentro de este plan y es "un claro exponente del éxito obtenido", ya que, actualmente, ejerce de director musical de la Simón Bolívar durante seis meses al año y el resto año sigue atrae a otras muchas orquestas "de primerísimo nivel de todo el mundo".

L' AUDITORI
Fecha: 23 de abril de 2009
Hora: 21:00C/ Lepanto, 150 -08013- Metro: L1 MARINA

http://www.auditori.org/

Orquesta de Cámara Iberoamericana de Cataluña












Como idioma universal que es, la música hermana pueblos y culturas. Lo saben bien los miembros de la orquesta de cámara iberoamericana de catalunya, que usan las partituras como instrumento de cohesión social. Y también trabajan por divulgar el repertorio latinoamericano menos conocido.

En un momento en el que la inmigración se ha convertido en uno de los fenómenos más relevantes y con más incidencia en el futuro de la sociedad española, hay quien tiene claro que la música -ese incontestable lenguaje universal que hermana pueblos y culturas- puede convertirse en una eficaz herramienta de integración social.
El pasado domingo, y dentro de las actividades que prologaron la celebración de la Festa de la Música, el Museu Nacional d'Art de Catalunya (Mnac) abrió sus puertas a una formación que, precisamente, constituye todo un ejemplo en este sentido. Se trata de la Orquesta de Cámara Iberoamericana de Cataluña (OCIC), un conjunto orquestal integrado por treinta músicos, latinoamericanos en su gran mayoría, que con escaso año y medio de existencia intenta tender puentes musicales entre uno y otro lado del Atlántico.

Surgida por iniciativa del violonchelista y director venezolano Pablo González Martínez, la OCIC forma parte de un amplio proyecto social liderado por este mismo músico y que incluye la creación de la formación coral infantil Voces por la Paz y la Integración y, también, la Asociación Músicos por la Paz y la Integración.
González, formado en Venezuela y con estudios posteriores en la Guildhall School of Music de Londres, llegó a Barcelona hace cinco años para estudiar al lado de Jordi Mora, y no tardó mucho tiempo en concebir la idea de crear una formación que diera oportunidad de desarrollarse profesionalmente a músicos latinoamericanos residentes en esta ciudad.
«Tuve esta idea al ver que Barcelona era una ciudad en la que se estaba desarrollando un fenómeno de apertura a otras culturas muy importante. Entonces pensé que sería interesante crear una orquesta que ayudara a la difusión de la música iberoamericana, en particular la de jóvenes compositores, tanto de aquí como de allá», explica el director.
Para desarrollar su proyecto, González se valió de la experiencia acumulada en su tierra natal, Venezuela, un país con una importante red de orquestas infantiles y juveniles y donde González ha dirigido diversas formaciones.

Con este bagaje, el músico, que en la actualidad es también profesor asociado del Royal College of Music de Londres, consiguió hacer realidad su proyecto, con la colaboración del Institut Català de Cooperació Iberoamericana -actual Casa América de Catalunya- y la Federació d'Associacions Americanes a Catalunya, FASAMCAT.
De esta forma, el 28 de enero de 2005, la OCIC ofreció su concierto inaugural en la aperturista iglesia del Pi. «El primer año dimos seis conciertos, incluyendo una actuación en el Auditori Enric Granados de Lleida. Y este año prevemos que serán unos cuantos más», explica, con orgullo, el director.
Integrada actualmente por músicos de diez nacionalidades diferentes -siete cubanos, cuatro argentinos, cuatro venezolanos, tres mexicanos, un salvadoreño, un uruguayo y un panameño, además de cuatro catalanes, una japonesa y un austríaco-, la orquesta basa su propuesta en el repertorio iberoamericano menos divulgado.
«Lamentablemente, la música latinoamericana que se interpreta aquí en Europa gira siempre en torno a cuatro o cinco nombres conocidos. Nosotros pretendemos mostrar la obra de esos otros músicos que aquí son menos conocidos y también la de los jóvenes autores», afirma su director.

En concreto, en su concierto del Mnac del pasado domingo, la OCIC ofreció obras de los venezolanos Juan Bautista Plaza y Aldemaro Romero; un arreglo de una pieza de Astor Piazzolla firmado por un violinista de la formación, Emiliano Guglielmo, y Flor de aire, una composición original de otro integrante de la orquesta, Mariano Camarasa.
«Yo creo que esta orquesta está haciendo una labor que es fundamental, porque para todos nosotros representa una puerta que se abre», apunta este último, un joven violonchelista y pianista argentino de 27 años que lleva cuatro residiendo en Barcelona.

Su compatriota, Emiliano Guglielmo, llegó a Cataluña hace cinco, tres de los cuales ha dedicado a completar su formación en el Conservatori del Liceu. «La música culta latinoamericana está muy poco difundida aquí en Europa, por eso creo que la orquesta puede hacer una aportación importante en este sentido», apunta el joven músico, que tiene entre sus objetivos realizar más adaptaciones de tango clásico, como las obras de Horacio Salgán.

Para Pablo González, el proyecto de la OCIC no ha hecho más que empezar. «Mi ambición es que dentro de un tiempo dejemos de ser orquesta de cámara y seamos, simplemente, orquesta», apunta el director. …

Fecha: 23 de Abril, Sant Jordi
17.00 hrs, Plaza Universidad
Bajo la dirección del venezolano Pablo González

Fuente: Ana María Dávila

domingo, 12 de abril de 2009

Los ritmos Afrovenezolanos presentes en Barcelona

Barcelona fue testigo de como se "bate el cobre" en Venezuela, y de como la herencia musical negra, legado de los esclavos africanos en el Caribe dejo honda huella allá donde fueron llevados. Huella que se tradujo en una amalgama de creencias religiosas, siempre acompañadas por bailes y ritmos, estos últimos hechos con instrumentos de percusión procedentes de África , y que pasaron a formar parte de la identidad musical de los venezolanos.

El pasado 3 de marzo se dictó la conferencia “Los ritmos afrovenezolanos en la música urbana de Venezuela”, la charla ofreció, una panorámica general de los distintos ritmos afrovenezolanos que conforman el folclore de Venezuela de la mano de un reputado especialista, el percusionista Miguel Hernández.


Desde hace varios años Miguel Hernández forma parte de un grupo de jóvenes investigadores dirigidos por Danny Torres. Esto le ha llevado a adaptar muchos patrones rítmicos “afrovenezolanos” a la batería, de tal manera que en 2007 escribe junto al gran pianista venezolano Hildemaro Alvarez el primer libro en la historia sobre esta materia titulado: “Ritmos afrovenezolanos para la batería


Miguel inicia su formación en la Escuela de Música “Miguel Ángel Espinel” de San Cristóbal, simultáneamente, forma parte de “Niños Cantores Del Táchira”, dirigido por la profesora Teresa de Rivas y del Coro Universitario de la UNET, junto al profesor Rubén Rivas. Realiza posteriormente estudios de Percusión en el Núcleo Académico de la Orquesta Sinfónica “Simón Bolívar” del Táchira, donde recibe clases del Maestro José “Cheo” Cárdenas, y los percusionistas Richard Wagner y Jerry Cárdenas.


Ha integrado en numerosas oportunidades la Banda del saxofonista Víctor Cuica, el guitarrista Gonzalo Micó, la Pianista María Virginia Ramírez, el saxofonista Rodolfo Reyes, el guitarrista Hugo Fuguet, la banda del cuatrista y cantante Rafael “El Pollo” Brito, el guitarrista Carlos Eduardo Arellano, el pianista Alberto Lazo, la banda Feeling, la cantante María Rivas, la banda Agua de Luna, el percusionista Carlos “Nené” Quintero, el violinista Eddy Marcano, el guitarrista Miguel Delgado Esteves, Kitimba Jazz, el pianista y compositor Aldemaro Romero, la cantante María Alejandra Rodríguez, la banda Casa Blanca del guitarrista Álvaro Falcón, el Latin Jazz Band de Andy Durán, la banda de la cantante de Jazz Biella Da Costa, el pianista Canadiense Jeremy Ledbetter y el saxofonista Pablo Gil entre otros.


Además forma parte como miembro activo de la pianista y cantante Eugenia Méndez, Marcos Carrasco Jazz Trío, la cantante Toña Granados, la banda de la pianista y cantante Prisca Dávila, la banda Cores do Brasil del guitarrista Francisco “Pancho” Alenso, la banda de Saúl Vera, el cantante José Ángel, la cantante de Jazz y Música Brasilera Marisela Leal, la banda del bajista Carlos Rodríguez, la cantante Maruja Muci, la banda de la cantante Emmy Herrera, la banda del cantaor El Goyo Reina y de RUEM Jazz Trío, proyecto personal de este joven músico.


Organizado por el colectivo Ciudad Sonora, en colaboración con el ICA y el Dpto. de Arqueología y Antropología (IMF-CSIC)

sábado, 11 de abril de 2009

Aniversario del hermanamiento de los pueblos Beas y Clarines



Foto: Casa Museo de Venezuela en Beas

Ya han pasado quince años desde que un grupo de 50 personas tuvieron el privilegio de estar presentes en el pueblo de Clarines del estado Anzoategui, en Venezuela, para ser testigos del acuerdo que el día 7 de abril de 1994 sellaba el hermanamiento entre los Ayuntamientos de Beas y Clarines.

Son ya 417 años los que han transcurridos desde que en octubre de 1592, dos pequeños barcos salieron desde Sanlúcar de Barrameda con un grupo de 200 personas, 7 de ellas originarias de Beas, un pueblo de la provincia de Huelva en Andalucía.

Francisco de Vides, nacido en Trigueros a menos de 7 km. de Beas, fue el que dió el nombre de Nuestra Señora de los Clarines a este pueblo, nombre que ha perdurado hasta nuestros días, diríamos que "milagrosamente", porque los problemas desde su fundación fueron muchos y variados.

En estos quince años, el contacto entre los pueblos ha sido constante y fructífero, muestra de ello la Casa Mueseo de Venezuela en Beas.

Uno de los protagonistas de este permanente contacto entre los pueblos es la asociación Rio Unare, fundada en 1996, es la encargada de mantener vivos los lazos humanos e institucionales y de ser vehiculo del intercambio entre sus culturas.

Desde abril de este año, cuando ya han pasado 415 años desde la fundación del pueblo en Venezuela, la Casa Museo en Beas, tiene el gusto de exponer un compendio de imágenes, textos y objetos de lo mostrado en estos últimos quince años y, que pretenden sea un recuerdo de los beasinos que un día 7 de abril en un lugar llamado Aripata se vieron por primera vez con los autóctonos y en un cerro sobre el río Unare fundaron Nuestra Señora de los Clarines.



Foto: Beas

Fuente: Web del Ayuntamiento de Beas.
Fotos: Roberto Castillo

miércoles, 25 de marzo de 2009

Carlos Cruz-DIez en el Museu d´Art Espanyol Contemporani



Desde el 25 de febrero y hasta el 27 de junio "El color sucede", es el nombre dado a la muestra temporal del venezolano en Carlos Cruz-Díez en el Museo de Arte Español Contemporaneo en Palma de Mallorca

Carlos Cruz-Diez nació en Caracas, Venezuela, el 17 de agosto de 1923. Junto con Jesús Soto es uno de los artistas cinéticos más importantes de Venezuela.

Estudió en la escuela de Bellas Artes de Caracas, donde también fue profesor de Historia de Artes Aplicadas, y luego subdirector y profesor de pintura. Enseñó técnicas cinéticas en la Escuela Superior de Bellas Artes, París. Es presidente de la fundación Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Díez.

Ha tenido exposiciones individuales en el Museo de Bellas Artes, Caracas (MBA), Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Museo Jacobo Borges, Caracas, Museo de Arte Contemporánea de Bogotá, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Museo de Arte Moderno de México, Quadrat Josef Albers Museum, Bottrop, Alemania. Museum am Ostwall, Dortmund, Alemania, Musée de la Chaux des Fonds, Suiza, y muchos

El arte cinético es una tendencia que crea obras para producir la impresión o la ilusión de movimiento y, en el caso de Carlos-Diez, la investigación que ha desarrollado a lo largo de su vida se centra en el protagonismo del color.
Esto se debe, según explicó él mismo, a que en la historia del arte siempre se ha dado protagonismo a la forma, al dibujo o al diseño, pero él ha pretendido hacer del color una "vivencia, un impacto afectivo que se sobrepusiese a cualquier otro artificio del arte de pintar".

La exposición, presentada por el propio artista, muestra las investigaciones y experimentación sobre el color que durante los últimos cincuenta años ha realizado Cruz-Diez. Se trata de la primera retrospectiva que se lleva a cabo en España de este creador, según destacó Manuel Fontán del Junco, director de Exposiciones de la Fundación Juan March.

La muestra recoge obras fechadas entre 1954 y nuestros días y, entre las primeras, se encuentran las realizadas en el periodo de su vida en el Masnou, en Barcelona, antes de trasladarse a París, ciudad en la que reside desde hace varias décadas.La exposición recoge siete series del artista: el color aditivo, la fisicronomía, la inducción cromática, la cromointerferencia, la transcromía, la cromosaturación y el color al espacio. Además, el visitante también podrá disfrutar de una cuidada selección de revistas y libros representativos del trabajo de Cruz-Diez como diseñador gráfico en los años 50 que, por primera vez, se exhiben en público.

Estos trabajos enlazan con las primeras obras de un artista que, en torno a 1959, encuentra su lenguaje pictórico propio. Para Cruz-Diez, el espectador, ante una obra, "tiene que vivirla" porque cualquier creación "no puede detenerse", sino que la misma está concebida para el "instante".

De hecho, cualquier creación cambia, "no es la misma", según la distancia desde la cual se contemple, aseguró el artista venezolano, para quien el arte "no es un cuadro colgado de un clavo, sino que es vida, participa de la vida y está en nosotros".
Fuente EFE